だいぶ前になりますが、東宝ミュージカル舞台の記録撮影の応援で、ゲネの下見に行った時の話です。
テクニカルがすごい舞台で、時間が全く間に合わなかったようでゲネが中止となりましたが、
そのまま場当たりを見学していました。
その時の演出家は宮本亜門さんでしたが、観ていて何に時間がかかっていたのかがわかりました。
それはお客様の目線誘導でした。
役者さんの位置、出ハケ、それに伴う美術等の位置を事細かく指摘されていました。
「そこにいると目線がいかない。」
「その美術が動くとそっちに目線が言ってしまう。」
等の言葉を伝えていました。
誤解されない様にお伝えしますが、
宮本亜門さんはとても優しい方でテクニカルスタッフ、役者さんにはとても気を使いながら指摘されていました。
これで気づいた事は、
「観劇はお客様が自由に舞台を見る様には作られていない」という事です。
目線誘導がされているのです。
私は大きな勘違いをしていた事に気づいた瞬間でした。
舞台上での1シーン、演出家さんの目線誘導(作品の意図)を読み取って切り取る作業
この目線誘導(作品の意図)を読むことが難しいんです。
撮影の時に、どこを切り取っていいのかわからない事が原因で、
「演劇の撮影は難しい」と言って辞めてしまうカメラマンさんも何人かいました。
「安全なグループショットだけを撮る。」
「台詞を話している人しか撮らない。」
こういう舞台映像は多いです (Hakuaが言う「記録撮影」の撮り方です)
「演劇映像は観ていて面白くない」ということをよく聞くことがあります。
演出家さんの目線誘導に気づく技術があればいいのです。
Hakuaが重要視している「作品の意図を読み取る」事に繋がります。
「魅せる」舞台映像(DVD Blu-ray)へ進化する為にも
「作品の意図を読み取る」技術を鍛えなくてはいけません。
次回、引き画の使い方
